「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙于南冥。南冥者，天池也。」

此次逍遙遊 國際陶藝展 集合數國知名陶藝家於台北展出。 

以莊子逍遙遊之諭；有志陶人蟄伏後變化為大鵬鳥，遨遊南海！因為有台灣的陶藝家参展，所以也有四海一家之意。

參展作家:(依姓氏筆畫排序)

Alvin Tan Teck Heng – Singapore 新加坡

A Ariane A.Coissieux – France 法國

Encarna Soler Peris – Spain 西班牙

Geneviève Meylan – Switzerland 瑞士

Jacques Dumschedule ery – France 法國

Lou Smedts – Germany 德國

Petra Lindenbauer – Austria 奧地利

林瑞華 Lin,Jui-hua - Taiwan 台灣

張桂維 Zhang, gui-wei – Taiwan 台灣

蔡堃生 Tasi, Kun-Sheng - Taiwan 台灣

陳九駱 Chen, jiu-luo – Taiwan 台灣

陳金蘭Chen Chin Lan - Taiwan 台灣

Alvin Tan Teck Heng–Singapore (新加坡)

陳德興與泥土結緣二十餘載。 

其間應國際各國邀約參加了二十多個聯展和主辦了四次個展。 

並常受各地高等學府，陶藝組織邀請示範，講課。並在日本和台灣榮獲陶藝比賽的大獎。

其作品不但廣為私人收藏也被世界各地的博物館典藏。 南洋陶人現任副會长，南洋陶人發起人之一

Ariane A.Coissieux– France (法國)

Ariane從小生長在可供馬兒自由奔馳、廣闊無垠的大自然中。生活周遭中的環境不僅塑造了Ariane的個人特質，也是她藝術創作的靈感來源。 

身為一位陶藝家的女兒，家學淵源讓她的創意總是伴隨著對細節的注重，並以深植於身心靈的藝術修為陪襯，毫不保留地發揮素材的所有可能性。她的創作廣泛且不受侷限，從探索造型線條的感性、高溫釉的魔力，到傳統釉方的種種光輝…，不斷地用大自然的素材創造出不同的質感與色調，即使因此常常遭遇許多困難與失敗，但這些挫折感都會在成功的當下被瞬間遺忘。 

Ariane是個對周遭世界敞開心胸的藝術家，她的作品橫跨全歐洲在世界各地展出，目前更在父親所創辦的專業陶藝學校擔任總監，對她來說，比傳授專業的藝術技法更重要的是與大眾分享該如何成為一個快樂的陶藝家!

Encarna Soler Peris– Spain (西班牙)

Encarna Soler Peris曾與日本大師鈴木稔共事，改良茶入 (日本茶席中一種裝茶粉的罐子)，專長為志野釉以及日本茶道所使用的樂燒茶碗。 

她的樂燒技法師承自國際一流的陶藝家，且在廣泛的國際交流經驗中不斷的精進自己的陶瓷專業：研習鹽燒、蘇打燒與穴窯的窯燒技巧…等，同時亦積極的在世界各地傳授有關茶碗與志野燒的專業知識，2015年更是以一個志野燒茶碗獲得韓國聞慶Chasabel比賽的金牌獎。

Geneviève Meylan–Switzerland (瑞士)

Geneviève Meylan的作品分為兩個部分：雕塑、畫作等屬於個人的藝術創作，或是與茶相關的器物，而串聯其間的則是已經融入生活中的詩詞意境。 

由於熱愛茶，所以製作出的茶碗與茶壺包含了自己的感性與情感，也讓她藉由作品讓精神層面更加昇華。 

她使用各式各樣的陶土並自己練土、調製釉藥，以此來實現ㄧ個活在當下的歐洲藝術家的理想，對Geneviève Meylan而言，作品是流動的，她總是在尋找能夠更深入內心世界的方法，追求技法只是為了達成目的而不是目的本身。 

也因為創作茶碗、與他人分享茶的美好，而有機會至世界各地交流作品，讓她更了解亞洲文化，也對亞洲文化有更深的敬意。 

Geneviève Meylan的雕塑作品主要表現人與自然萬物之間詩意般的連結，對她來說，人與大自然很接近，但又處於一種在中間的位置：想往天空延伸的同時，又與大地連結著，與童年聯繫的同時卻逐漸往死亡走去。

Jacques Dumery–France (法國)

於法國美術學院主修建築學的Jacques Dumery，畢業後曾經擔任營造集團子公司的總經理。 

1996年他選擇卸下營造與公共建設領域的工作職務，回到故鄉奧爾良，並且在Yoland Cazenove的協助下開始學習做陶，從此投入陶藝創作的天地。後來更進而到諸多大師門下學習陶瓷技法與釉藥，以此精進自己的創作。 

他製作的茶器具結合了大自然的素材與建築幾何塊面結構，呈現既簡樸卻又富含視覺張力的效果，運用己身的觀點與所學為茶器具融入另一種新的詮釋!

Lou Smedts–Germany (德國)

本次逍遙遊 國際陶藝展的國外召集人，亦為國際茶碗展創始人。

擅長以天然原料調製釉藥，作品風格愉悅、明亮，並以開放而樂觀的態度為藝術家們引薦、給予表現所長的機會。

Lou Smedts的 逍遙遊 國際陶藝展 導言：  

「從一個哲學家的角度來說，我認為藝術是情感的轉換。就像維生素一樣，我們需要它才能過一個心理健康、快樂的生活。真的陶藝是透過愉悅的過程產生的，喜悅反映在陶藝創作中。風格反映了創作者的人格，而作品則訴說著窯燒的過程的故事。

放眼望去現今的藝術大都是用眼睛欣賞的，茶具則很特別，因為我們將其捧在手中，用心感受它的造型、釉色及創作風格。

你知道一個好的茶碗能傳達喜悅的共鳴嗎? 那正是好的美好陶藝作品的奧秘。好的茶碗有自己的靈魂與個性，若它能與你產生契合與共鳴，你在使用它的時候會感到快樂。

現在要找到這樣獨一無二，有個人風格的陶藝並不容易，所以當我看到這次展出的作品都散發著喜悅，以及每位藝術家創作時的情感，我很開心。

此次展覽的每位藝術家都有其個人風格與多年的經驗，而這也反映在他們每個人技巧、理念，及對陶藝的敬意上。他們對工作的熱愛將他們連結在一起。

我真摯希望每一位觀者都能感受到作品的頻率，進而找到一件使用它時能帶領你感受喜悅，並與陶藝家共鳴對話的作品。

Petra Lindenbauer – Austria (奧地利)

「所謂的藝術創作，不僅僅是製作出一個外觀讓人欣賞的物品，重要的是讓物品內在的能量能被感受到。」 

身為一個陶藝家，Petra覺得陶土自有韌性，所以她的創作過程都是著重於展現素材的原貌。 

創作者提供想法與技巧和陶土一起表現，以保留陶土最原始的力量。因此創作時，如何維持作者意向、並兼顧素材本身的特性，兩者間的和諧與平衡，就變得很重要。 

她的作品經常以一對或者系列的方式組成，就好像物品之間的相遇，而作品的呈現方式有時僅僅是單純的相互靠近，但更多的時候則成為了每個組件的理念交流平台。 

就算只是某個小系列，Petra都是完全專注的投入創作，對她來說，對待每一個作品就如同對待人一般，他們的自立性與獨特性都是相當重要的。

林瑞華 Lin,Jui-hua - Taiwan

本次的國際陶藝展五位台灣參展陶藝家中，林瑞華代表的是台灣陶瓷歷史的承先啟後，身為竹南蛇窯第二代主人的林瑞華，肩負著台灣陶藝的傳承與創新！ 

他在原有的紮實柴燒基礎上，創新出如玉的「窯汗」柴燒陶藝之美，並挑戰創新紀錄的窯燒高溫，讓他的作品呈現出柴燒陶藝不可思議的原始生命本質！ 

作品自述： 

「作品是用心靈透過指尖所完成的器型。 每件作品都有豐富的精神在裡頭，展現陶人與土的契合。再用高溫柴燒窯與木柴的一次能源，透過高溫的淬練，將木材的稀有元素穿越坏體，再與外表的柴灰相互融合，產生質變的效果，進一步成為有靈魂的作品，我稱之為『釉母』。」

張桂維 Zhang, gui-wei – Taiwan

｢堅持燒出最好最美的油滴天目釉，留存臺灣。」 

若要形容張桂維對天目的執著與熱愛，便僅有｢擇善固執｣四字能完整傳達了!

因為理解到｢陶藝｣是需要人為與自然力量，即熊熊窯火的相互結合才能完整的存在，所以堅持用最傳統的配方、模擬最傳統的燒法，終於在經過十多年的埋首研究、不斷失敗又重來的情況下，破解了千年密碼，單純以｢鐵｣發色，完就了可說是超越前人的精彩作品--泛著虹膜金彩的「金彤油滴」天目茶碗，驚艷國際。 

張桂維形容自己的作品：「猶如聚擁金色浮萍，在陽光下會折射出珍珠光澤；在搖動的茶水下，有如鯉魚鱗片的流動，就像『捧在手中的星空』。」 

除了憑藉著堅定的自信燒製出青出於藍的精湛釉色，更是對推廣中華茶道文化不遺餘力，不僅帶著自己燒製的茶碗到世界各地展演｢茶碗泡｣，2013年還為台灣爭取到主辦國際茶碗展的機會，讓台灣陶藝家的作品與中華茶道得以與世界接軌。

蔡堃生 Kun-Sheng Tsai– Taiwan

蔡堃生嫻熟的拉胚功力在陶藝界頗負盛名，他曾經展演蒙眼拉出大甕的橋段，讓愛陶人至今仍津津樂道！ 

其作品網羅了天目釉、志野釉、結晶釉，宛如他豐盛的生命力，透過不同的技法展現出千迴百轉後的通透。

創作說明： 

「以天目釉、志野釉、結晶釉等釉色，運用於拉胚及陶塑作品，用「型」與「釉」表達人生不同的階段，運用柴燒、瓦斯窯燒及電窯燒出不同的燒成氣氛，呈現創作不同的面貌。

從生命的緣起到成長；從品格的樹立到昇華；從塵世的微觀到通達。最終，從生命的緣滅又見生機，感受命運流轉輪迴；品味萬物的生生不息。」 

陳九駱 Chen, jiu-luo – Taiwan

隱居山野潛心製陶的陶人，布衣疏食怡然自得的過著如閒雲野鶴的日子。 

創作時，他會放上《金剛經》寧神，並將慈悲喜捨在泥釉中，期許這樣的作品能讓使用的人身心安頓、離苦得樂，成為生命中更好的人。 

陳九駱對初見面的人會有一絲的羞澀靦腆，但慢慢熟稔，會發現那潛藏於身骨之中熱情的靈魂。若不是這般感性的內在，又如何創作出一件又一件飽含情感而動人心弦的作品？ 

對他而言，每一件作品都是內在心境的投射，而己身的經歷與創作當下的情感是無可模仿與替代的，所以燒製出的作品，自然也就是獨一無二的唯一存在。 

茹素多年智慧慈悲、雲淡風輕無罣無礙，推崇中國儒家思想且常言老莊哲理，藉著吟唱古詩歌抒發胸臆。或許其真是由漢唐降世的古人，才能創作出如此神似古物的凝鍊釉色，包含著博大精深而內斂的種種情懷，讓人捧握手中即自成一個小宇宙。

陳金蘭Chen Chin Lan - Taiwan

有別於夫婿蔡堃生 穩厚紮實的風格，陳金蘭的作品讓人嗅得出幸福的氛圍，欣賞她的陶作會跟著她奔放的色彩，綻放出朵朵的心花！ 

創作說明： 

「從生命的緣起到成長；從品格的樹立到昇華；從塵世的微觀到通達。最終，從生命的緣滅又見生機，感受命運流轉輪迴；品味萬物的生生不息。」