這些作品主要是手拉坯成型的咖啡杯與馬克杯。
運用化妝土自由的流動，在陶瓷上揮灑著舒心宜人的灰色調。作品上看似不經意留下的刀痕、斷面和不規則的幾何圖形，與陶的質樸輝映出獨特的風格和美感。
當時甫在若水曝光，就獲得多方的好評回響。
△張仲禹2015年的作品。
△張仲禹早期的作品主要是手拉坯成型的咖啡杯與馬克杯。
即使作品相當熱銷，卻因為製陶的資歷尚淺，定價相對親民，銷售的收入與投注的心力相較之下難以平衡。
但張仲禹並沒有中途放棄他的陶，就算看起來似乎三餐不濟（他打趣的說所養的黑狗是「戰備存糧」）但作陶的人就是需要有越挫越勇的傻勁。
過程中，我們看到了台灣年輕陶藝家的投入及執著，更期待著這位陶藝新銳未來的陶藝之路能夠持續地發光發熱，悠游自得。
△2018年 張仲禹「作物．陶藝創作展」
不僅只是展出的作品，甚至展台和整個若水的空間，都被張仲禹重新安排，使得整間展場都成為了張仲禹的個展內容。
當時的張仲禹說：「就像農人的耕作一樣，每日不間斷的捏塑，從手中自由生長出的陶作，就是我的作物。」
而這場名為「作物」的展覽亦然。
除了不使用機具拉坏，改以徒手捏製的方式製陶，張仲禹更捨棄傳統的白色展台自製夯土陳列台來呼應展覽的主題，讓陶作如同作物般直接從泥土裡長出來。
一場瘋狂而且超乎眾人想像的展覽就在若水就地展開！
△正在試做夯土質地的張仲禹和他養的(戰備存糧)黑狗菓子。
△展場的夯土展台從現場攪和泥土漿開始。
△夯土展台提前1周便開始現場製作。
△擔心趕不上開展的時間，中途還要來若水用噴燈手動烤乾夯土。
△展場上如同作物般直接從泥土裡長出的陶作。
△張仲禹的陶也是張仲禹的作物。
小編語：沒想到2年後若水由章格銘老師操刀的空間改裝，竟讓夯土的概念直接融入新空間的牆面，帶來整體完全的升級~
△夯土的質感直接融入牆面，2020年若水迎來場地空間的全新升級。
展覽主題「鄉間野餐」的發想，分享著創作者美好的鄉間日常。
△2021年 張仲禹「鄉間野餐．陶藝創作展」
△與展出的作品相互輝映的若水新空間。
這次，除了拉坏與手捏的方式，張仲禹還提出了另一種全新的製陶概念—掘。
【 掘 】意為：挖動、穿鑿。
掘系列茶壺是以「減法」創作的個性壺，也是雕刻的另一種表現。
跳脫傳統的成形思維，讓茶壺有了截然不同的造型呈現！
看似粗曠的手感，藏有許多趣味與細節，也讓看似玩具的壺，在使用時的置茶、出湯及斷水皆不含糊，首發表即深獲藏家們的好評。
△「掘」跳脫傳統的成形思維，讓茶壺有了截然不同的造型呈現！
△看似玩具的壺，在使用時的置茶、出湯及斷水皆不含糊，首發表即深獲藏家們的好評。
結合異材質的陶偶一直都是張仲禹相當有特色的創作之一，但在前幾次的展覽中都是以陪襯的角度切入展覽，未有專場展出，所以在此之前並沒有系列性的發展和延伸。
「生生而樂。Born to play！」的展覽中，張仲禹梳理了陶偶和異材質之間的搭配與處理，在姿態與動作上亦有更多元的呈現。
張仲禹更首次挑戰不鏽鋼結合陶偶的動態，將堅韌的不鏽鋼化為各式配件，游泳圈、領帶、毛巾、滑板、披風、領結…等，甚至是陶偶腳下踩踏的岩石，都是不鏽鋼打製的，視覺與質感相互交織出趣味與風格皆具的作品。
△結合異材質的陶偶一直都是張仲禹相當有特色的創作之一，但在此之前並沒有系列性的發展和延伸。
△張仲禹梳理了陶偶和異材質之間的搭配與處理，更首次挑戰不鏽鋼結合陶偶的動態。
「相由心生。inside out」展出可隨意更換不同張「臉」的陶偶，讓同一件作品隨著當下的心情，變換不同的視覺效果。
翻轉陶藝作品的框架，令陶偶可如同玩具般地與人互動，自由切換收藏者當下的心境狀態，開啟雕塑創作的新紀元~
而先前大獲好評的「掘」系列，亦升級為「掘ᵖˡᵘˢ」搭配陶塑共同展出，帶來一場話題滿滿且豐富多元的陶藝新世代饗宴！
展覽即將於2023年9月3日截止，尚未蒞臨欣賞的朋友們請別錯過這場令人耳目一新的展出。
△可隨意更換不同張「臉」的陶偶，讓同一件作品隨著當下的心情，變換不同的視覺效果。
△大獲好評的「掘」系列，亦升級為「掘ᵖˡᵘˢ」搭配陶塑共同展出。
△作品「樂開花」
△作品「召喚勇氣」
△每個陶偶替換的「表情」也都有獨立的陳列台座。
曾經的陽光男孩已走出自己的一片天，一路上勇於超越、翻轉與突破自我，將腦海中的構思付諸行動，即使前方的道路並非平坦無礙，仍然自在跨步前行。
一位陶藝新星的誕生，除了己身的才華與努力，亦少不了支持與肯定，感謝一路相挺的藏家們對張仲禹的支持，當然，新的關注與肯定也是創作者持續成長的助力，讓我們看看這位有想法也有才華的創作者在未來的路上還可以怎麼樣突破自己！
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